她第一次踏上Bis Bay，她享受着这个属于自己的假期，她感受到了Miami仲春的温暖。

 

她的悠闲在熙来攘往的人群中显得格外突兀，她在这个慵懒的午后静坐在Cradon中心球场外的喷泉广场上。

 

她突然感到孤独和彷徨，她酌了一口美国式的starbuck外卖咖啡却一点也尝不出espresso本该有的浓香。

 

她感到自己与这里格格不入，她于是萌生想要离开的想法。

 

她有一些痛苦，她开始自卑自悯，她不知道究竟哪里才是自己哪怕是暂时的栖身之所。

 

她起身站立，她走向球场信息服务中心准备退票。

 

她看着从球场走出的有说有笑的人们，她又有些犹豫了。

 

她忽然感到自己被一双目光锁定，她好奇了。她望过去，她看到一双同样在人群中突兀的冷冷的目光。

 

她和他对望，她被这种冷冷的目光所刺痛。

 

她不知所措的了，她微怒了，她决定走向他去对峙。

 

他不动声色，他冷冷的目光依然不从她的身上移开。

 

她停住了，她突然发现他身上有一种可怕的力量让她不敢靠近。

 

她感到莫名其妙，她感到尴尬，她感到害羞。

 

她沉下了脸，她正要开口质问，他却转而笑了，他笑的诡异。

 

他和她在流动的人群中静止下来，他和她一起突兀。

 

她又不知所措了，她决定结束这场荒诞的对峙。

 

她在过了一个世纪之久后终于能迈开脚步，她从他的右边擦肩而过径直向前走去。

 

她不知他是否留在原地，她不知他有没有回头望她，她没有回头。

 

她走到了信息服务中心却停了下来，她不知是什么力量驱使自己决定留下。

 

她没有退票，她总是那么嬗变，她想着再停留几天也未尝不可。

 

她在中心球场看着Nadal和Monfils的生死对决，她感受到了竞技体育就如同自己命运一般的残酷性。

 

她觉得Miami仲春的傍晚还是有些冷，她决定回酒店了。

 

她漫步在Alton RD看着两旁的特色咖啡店，她在考虑自己晚餐的内容，她有些不耐烦了。

 

她于是决定从即刻起在路过的第三家餐馆中解决这个问题。

 

她进了第三家餐馆，她甚至没有注意到这场餐馆是何风格，她认为不重要，她选定了靠窗的位置坐下。

 

她点了薯条和苏打水，她感到饥饿却没有食欲，她在努力戒掉咖啡，她喝着无味的苏打水，她望着窗外。

 

她发呆，她的大脑一片空白，她呆望着人群，她在想这些陌生的人背后都有怎样的故事。

 

她不知自己发呆了多久直至餐馆开始喧哗起来，她向喧哗的吧台方向望去。

 

……*@#%%……&*#$%……  她惊住，她在想这到底是不幸还是万幸，她突然觉得Miami比东京还要小。

 

她心里苦笑脸上却面无表情，她把脸转向一边，她心里暗喜这是她对他的第二次胜利了。

 

她专心的吃着薯条专心的看着人群，她感觉到他的目光一直在自己身上打转，她强忍着不去看他。

 

她接到一张服务生递来的纸条上写着“你应该还我一个微笑”。

 

她感到很突然，她抿了一口苏打水，她深呼吸。

 

她看定了他的眼，她对他释放了一个久违的微笑。

 

他起身了，他端着自己的咖啡杯向她走来。他没有得到她的允许就坐在她的桌旁。

 

她不再微笑了，她沉默了，他也沉默，她感到这样的沉默很放松。

 

她端详了这张五官深邃的脸，她猜他一定是个很有个性的人。

 

她吃下了自己最后一根薯条，他终于开口说“你这么瘦弱，确实应该多吃点。”

 

她惊异他为何说中文，她惊异他怎么知道她是中国人。

 

她说了“谢谢”并没再说什么。

 

他问她“是来Miami度假么”，她说“是，来看大师赛。”

 

他挑眉笑问她“噢？喜欢网球吗？”。她回答“还可以把。”

 

他和她又陷入了沉默。她在考虑是否该问他一些问题，她欲言又止。

 

他似笑非笑，她观察到他似笑非笑的脸很好看。

 

他问她是否要再吃点东西，她摇头。她犹豫了好久终于开口说“你是不是很少跟女生搭讪？”

 

他自嘲的笑答“很显然”。 她欣然的笑了。

 

他说“时候不早了。” 她说“嗯”，他问她“能不能送她回酒店”。 她说“可以”。

 

他们沿着Alton向着她的酒店走去，他们互作自我介绍。他们的话题越来越多。

 

他把她送到Besty门口，他和她都很默契的没有开口。她不知道他想要说什么，她感到自己呼吸紧促。

 

她不确定他是否想要开口再次约她，她等着有些焦急。

 

他终于问她“明天下午是否有时间一起散步？” 她微笑点头，她说“保重”。他目送她走进大厅直至消失在视力范围内。

 

她走进了电梯，她的心里说不出的滋味，她百感交集。

 

她走回房间，她给家人打了电话，她向家人倾诉个不停直到睡去。

 

他第二天如期而至，他给她带了一份松饼。

 

她对这份礼物感到很特别，他说“还不知道你喜欢什么，所以只好让你多吃一些了”。

 

她对他的举动感到很贴心。他们坐上了sightseeing bus，她说“美国的tour bus和欧洲的风格很不同。”

 

他说“他更喜欢欧式的bus，特别是由铁轨牵引的”。  她微笑的说“有同感”。

 

他牵起了她的手，她感受到他指尖的温度。

 

她说“已经许久没有这种安逸的感觉了，谢谢”。

 

他笑而不语把她的手握的更紧，她说“很高兴认识你”。 他说“我也是”。

 

他在傍晚步行送她回了酒店，她站定在酒店门外，她问他“要不要上去坐坐？”

 

他面色严肃，他吻了她，他说“不了，你早点休息吧”。

 

她微笑着说“晚安”，她走进房间，她点燃了烛台，她对着镜子里的自己深深的笑了。

 

她为自己的这次假期感到幸运，她无比期待明天的来临，她沉沉的睡去了。

 

他们成了情侣，她每周会去看他的球赛，她总是认真的倾听着他对体育事业的热爱。

 

他总会认真的照料她内心的伤怀和不安，他总是在工作结束的第一时间里赶回家，他总怕她一人在家中会感到孤单。

 

他终于送她钻戒了，他说要照顾她一辈子。

 

他说要她一直微笑下去，她说她要一个永恒。

 

草木は緑の花は咲き誇り色とりどり，四季はまた巡り冬日，もないのにただ並木通り思う母親。ハーフタイムなんてなしに過ぎる日常もなんとかここで一応やりくりしてるわけで　時にはなりふり構わずに生きよう。むかえる朝変わらずにまだ，陽はまたのびりくりかえしてゆ，窓の外は南風洗い流してこの胸の痛みまで。

過ぎ去りし日の涙，時がやがて無意識の中連れ去るのなら。大事なのは光だけ。あともう少しここにいたいだけ。光の照らし出す方に，開かれた未来目指すように ，花ビンに水をさすようにねがいよかないますように。季節はずれのこの雨が，ぼかした表情とその涙。降りやまないうちにすかした顔してフッと笑ってな。てな具合で進むそっこうつかれた体でそっと，つどう先は仲間達。いつものように夜通しバカ話，こんな日々が終らないように。　

 

羽根広げはばたく鳥のように。みんな必死なんだ負けんないねぇぜピンチランナー。あざけ笑う奴を尻目につかめ描いた夢にぎった手に，雨上がりの流れ星ねがいをかけてさあ上がれ。らし出す方に開かれた未来目指すように，花ビンに水をさすようにねがいよかないますように。なんとなく携帯のすます雑踏の全然奥に ，聞こえるだろう風の声流れ流れて今度は何故何処へ。 しらじらしくも聞いたりなんかして，自分の未来重ねたり，何か言ってもらいたいのは同じ気持ち。擦り減らす掛け替えのない命。幼い頃の夢ダブらして。鏡の前で朝歯ブラシで，みがく時もまたアホ顔して。家を出るそんな日々暮らして。

 

夜を待つのはもうやめよう，休んでもいいさ力溜めよう…………

 

母親，静かに時を刻む街…………

 

 

这是处在迷茫期的一篇，一些关键词如下：
realistic, feel, man, want, special

 

真实 realistic, unrealistic, real, truth
感觉 feel
男人 man,boy
想要的 interested, interesting, want
不同的 different special superior

 

关于这些词语，我一直有话想说。这些词汇在电影里以同义词和反义的形式出现。然而，我们最容易理解的电影语言，就是语言本身。留意台词永远是我最电影最热衷的一个部分，既然胶片那么贵，那么每一句台词，每一段对白都必然是导演编剧的精心设计。

　Real，是真实，还是现实，还是真相？这个词的表现力，让我们不停的发现人们在虚伪、回避和真相、真诚中间徘徊。想想某个疯子数学家PHD的那句话“Oh it's money, money is a good reason, but it barely the real reason, what's the real reason?” 再想想Ariel 的话：“Everyone knows what it is, however long they live without it, no one forgets the truth frank, they just get better at lying!”

 

为什么要生活在谎言后面？因为真相太残忍！！而大多数人是懦弱的，他们痛恨真相，所以只会说真相的人只能被进精神病院吗？于是real还有一个大众接受的翻译，就是现实。Well, the plan always seemed the touch unrealistic, don't you think?
 
　Feel是感受，感觉，还是体验？我们常常看到电影中关于真相的质疑的那句话就是“I believe what I feel”, 还记得Frank在回忆巴黎时候的那句话么？“I wanna feel things, really feel them, you know, how's that for ambition?” 现实中，我们常常会说 Why don't you tell me what do you feel？有趣的是，对方如果反问你 What do you want? 的时候我们又该如何演下去呢？
　　
　Interest通常被看做是电影的第一段对白，为我们留下了整个的主题，不用再多加任何解释，电影语言就是充斥了想做什么的语言。你还记得吗？我们记忆中永远经典的这句台词：“I don't know, it doesn't really matter, scramble please, it's easy” 这是interest语系的最精彩的呈现。 所以，结论已经很明显了“I don't know”...why..."It's easy."　　
　　
   什么是Man?我没有做全记录，但我还记得这句话“You are the most beautiful and most wonderful thing in the world, you are man!”，还有就是one fine day中Ruddy深情的说着 “...making baby is the only way he can prove he's got a pair of balls”
　　
　最后，什么是special。 记得Shep质疑Pars计划时放声痛苦的场景。Wiyer一家的“特殊”其实是一种关系，不单单是他们自己，还包含着所有那个社区的平庸的仰望者们的一种对他们的定位和期待，…………甚至，他是一个衍生着对自己的某种宽慰。
　　
　然而我的这篇“影评”的最大谎言就是，我的这些梦话，并没有在电影中找到答案。迷茫让我看到了影片展现了一些矛盾，我有些模糊了看电影本该所持的客观态度。
　　
　我们所在这里做的，就是尽量把这个精心拍摄和设计的影片中值得我们留意的情节勾勒出来，至于如何理解，那也是我自己想得到的答案。 正如电影里中的传承思想一样。我们继承了上一辈电影人的思想和手段并将其发展，虽然在名义上还有所保留。但至于那原罪，我们至今仍缺乏认识，更不必说悔悟了。

 

  

 

  The semester has come to an end. I'm thinking of what I shall do next,smoonthly,in Tokyo city.
I feel depressed with no even a sign..and so on. And my mood is very unstable but no hard feelings, I hope. I think it is torture to drop into such a silence. However, everyone has their own problems,all at once I stopped short.

Now I'm full with hatred, in this extremely stunning city.
 
I feel very uneasy to stay up at OMOROI' house. I would inwardly squirm at the unwanted attention at rainy night. OMOROI knows me as I know her well I can certainly answer for her honesty. She feel my sting of defeat. My past life rushed into my memory, behind us lay bitter memories of what was like. I make a tough decision then, a wise decision. I know some should be abandoned.

But it's the back of the decision,a sleepless night, more than that I'm so sorry from OMOROI's mouth.

                                                                                                                20080320 Tokyo

 

 

間もなく新学期だけど、最初の興奮感を吹っ飛ばされ、あれ～プレッシャーのせいか。。。　。。。
確かに、就活に忙しい彼の後ろ姿を見て、気を遣うことだけ？それでもやっぱ不安なんだぁ、何をって考えればこれからのことかな！いろいろあるだけど、就職、恋、後は･.
うちは名門でもないし、文系だし、就職に間違えなく有利とは言えんなぁ、なんか挫折しそうな気がするわ。。。やだ。

ちょっとバカバカしいなぁでもさぁ～黙ってて一人で消化するより誰かにぶっちゃけてしゃべったらええかもゝ
友たちに言おうか彼に言おうか、どうせ面倒くさいもんだから、みんな各自の悩みを抱え、やっぱり止めとこう。さぁ、ここでうっぷんを晴らそう。
それを晴らしたら、早めに気持ちを切り替え、元気を取り戻って新学期に向け進もう。
外は大雨だ、今夜のテレ番はおもろいけど、なかなか落ち着かないようだ、彼の面接の結果を気になってんのせいかな。
まぁ、焦ってもしょうがないね。こっちはもっと大人しくしなきゃ、彼の足を引っ張っちゃうょゞ　ハイ　ハイ　 
久し振りめげてるなぁ。。。懐かしいっていうのがおかしいけど、まぁ。。。ピンチから救い出すのは自分次第だっとわかってるょ。
こんなくだらん独り言をご覧になる皆さん、ごめんね。これ以上、文句なんか言わんから・・・・・

                                                                                                                            20080320  東京

 

 

学期终于结束，没有任何压力地，我考虑在这个城市应该做些什么不知为什么我又有些感到非常沮丧，诸如此类。
我的情绪不够稳定，也或许是怨恨。 。 。我想沉默是一种痛苦。无论如何，每个人都有自己的问题，停止航行。在这里的蓝天下怨恨。

外面大雨，今晚在OMOROI家过夜似乎很不安，她知道我的心情。她也知道我对她的诚实，她了解我的痛。我在房间里怀旧,那些过往很令人感伤。

我终于得到一个神圣决定，我知道这是我自己的决定。有些事情是该放弃的。。
在这样一个失眠的夜晚OMOROI说着对不起，但其实艰难的部分远比这句对不起更多。 
                                                                                                                             20080320  东京

冗談を抜きでこのをまじめに考えてください問題。Rizaの結婚最後に相手は私が思ったとおりの人だったので安心した。　

決して忘れません来月Maastrichtへ   に会いに行く。うれしくてわくわくしている。なんだか落ち着かない。

今日は梁さから、彼は日本語で日記を書いて始めってと聞きました。それがいい方法だって思ってる、日本語を勉強したいんたら、練習しなければならないんです。俺も時々何か日本ごで書くほうがいいだっと思ってる。そう、いまからできるだけ日本語でBlogを書きましょう。では、これで筆を置きます、なお、写真を同封で送付します。

 

  

いつかまともな文章を書こうと思ったけど，パソコンの故障やバイトの都合など，なかなかできなかったわ。
正直，サザンに惚れたのは日本に来てからの事だ，カラオケに行った時，兄貴の一曲「白い恋人たち」は幻の始めだよなぁ。
あれから，もうだんだんサザンの曲にはまっていて，今の自分は間違えなく「サザン命」になってしまったような気がするけどね～
サザンらしいメロディのテンポとサザンらしい歌詞の深さ，ほんとに飽きられない存在だと感じている；
 
去年，ものすごく落ち込んだ頃，桑田さんのソロ曲「明日晴れるかな」は大いなる心の支えだった。
何度聞いても,思わず涙が出て来そう，これ以上人生を諭し示す事をできる音楽はないって思っていた。
幸い，あの曲を心の中で歌いながら，「晴れた日」を迎えてきた。大切な人と出会い、初めてあの人に最高な幸せをあげたいと思った。
昔、よく口に出たのは、いつもネガティブな話ばっかり、あまりにも不運だろうか、きっと一人ぼっちになってしまうなど。。。。。。
ほんとに愚かな自分だったね，あの頃は。人生にはどれだけのハプニングを起こしても，それゃ神様がくれた試練だと信じ
周りの人々に助けられ，自分もあきらめずうまく乗り越えて，これこそ最高な人生ではないか。
 
今回のシングルはサザン最後の曲だとしても，サザン魂はきっと不滅だし，皆に愛される伝説な存在感は歴史にも残るでしょう。
叶っていない夢はまだ一つ。。。サザンのライブを見に行くこと，一回だけ絶対行ってみたいなぁ。。。
行って観ないと，「サザン命」って失格だよね！そうだよ，行かなアカン。さあ！もう一回チャンスくれ～お願い！
ゴメン，愚痴な喋りが長すぎだ。。。早速，サザンのNEWシングル「I AM YOUR SINGER」を紹介しよう。
PVには私も大好きなお笑い芸人エド・はるみが登場するのはもう一つの見所だょ，なんかサザンらしいね，遊び心～満点！グーグーグ～

 

Some people live just for the fame.
Some people live for the power. 
Some people live just to play the game.
 
Some people need many dozen roses.
Some people want diamond rings.

 

Some people want it all.
Some people just want their true life.

 

Define what's within. God is laughing.

 

 

Sherry姐陪我在新窝折腾了一上午，总算是有模有样，请她美餐一顿。饭后和Sherry告别，走在学校西门后Stoksstraat这条通往新家的街道上，整齐错落的建筑，每个店面都是那么的精致。空气湿冷，是我喜欢的感觉。发现一家类似英式风格装修的Caffe Bar，进去坐坐，我想来一杯Expresso来打发这一下午的时间也是个不错的主意。酒吧里的空气很清新，这是我没有想到的，看得出主人是个非常贴心的人，在吧台前面放置了很多郁金香，还有各式各样的post card，价格超便宜。我在猜测这家酒吧的老板是不是女生的时候，听到了一首久违的爱尔兰歌曲《Falling Slowly》，嘴角上扬了，感觉好亲切，突然有一种身在Dublin的感觉。坐在一个靠窗的沙发上，阳光折射进来照在桌面照在脸上，这种感觉太棒了。do something? understandably!!电影？热热身吧。

 

还记得在第八十届奥斯卡颁奖典礼上，这首《Falling Slowly》令我心醉了好久，由此我对这个歌曲背后的电影也产生了浓厚的兴趣。这是一部纯纯的爱尔兰人的电影名字叫做《Once》，整个影片以爱情为主题，拍摄手法十分注重美感，把现实主义的浪漫发挥的淋漓尽致。就如同它那首经典的主题歌，幽美，浪漫且带着淡淡的哀伤。始终归于平淡，舒缓着悄然而去。

 

影片是美的，美的朴实无华，不像韩剧那样虚幻不切实际。大量使用的手提式摄影机跟拍，呈现出的效果就像纪录片一样，大大增强了影片真实感。另外，这是一部外音很大的片子，周围行人的对话，汽车碾过草地的声响，甚至是迎面而来的风声，都可以听得清清楚楚。也许有人会说这是技术上的拙劣，我却觉得是风格上的成功。这种新现实主义浪漫的做派，对于整个影片的朴素，质感的画面有着深厚的影响。影片的整体色调为灰色，既没有虚伪的光明，也不见绝望的黑暗，这就是徘徊于其间的现实世界了，也就是我们每日都要面对的环境。导演对于人物情感刻画得相当细腻，没有高潮，没有爆发，平实自然，真实可信。演员的表演也都很到位，能够与整体的tone相吻合。让我们完全相信，这些就是在我们日常生活中出现的人物，能够在大街上与你擦身而过，在地铁站与你一起等车的平凡人，为着自己的理想和生活奔波终日。

 

风格自然是本片的最大亮点，浪漫主义的拍摄手法使得人物情感的塑造更加生动，没有过多渲染和煽情就可以使两个因寒冷而彼此靠近前行的陌生人而深深感动，触碰心弦。可以说整部影片的灵魂就是自始至终的自然，含蓄而纯净的美，超有味道。剧情结构非常合理，节奏进行流畅，影片中男女主人公的爱恋一直是朦胧而晦涩的，那种感觉或许不愿承认，但却在彼此心中渐渐生根发芽。后知后觉了也无力改变现状，因为现实往往是无情而冷酷的。他们就如同两条直线，在生命的漫漫长路上相交，却终归要分离，走着不同的方向，过着自己的生活。甚至无需言明，似乎是怕捅破一场美梦。就这样，短暂的交汇后低下头，擦身而过，用眼角的余光记录下对方最后的模样。我忽然觉得Woody Allen的“浪漫就是得不到的爱恋”这句话说的很道理。有时候出于种种现实因素，爱一个人不一定就要得到，尤其是当我们身边的岁月匆忙而逝的时候。这是现实，实现本片爱情的过程非常的浪漫，可以带给你很多幻想的空间。这是本部电影最让我痴迷的地方，她将新现实主义与浪漫主义完美的结合，看不出一丝修饰的痕迹。

 

《Once》的剧情非常注重写实和叙事同时没有忽略每个镜头和画面的美感。Roger Durling曾经说过，“写实的电影就是叙事的电影，也就是服从于电影自身的叙事性，关注叙事成份。使得逻辑自始至终不发生倾斜。必要时候画面要让位给剧情。而《Once》中场面和画面的视觉性都具有非常高的欣赏价值，采用短镜头多机位，用镜头动作讲故事，让观众跟着跳转的镜头融入到情节中来，无论是比拟与影射、细腻的景物描写，都让观看这部电影成为一件很享受的事情。她做到了后现实主义浪漫电影中的所谓“假的比真的更真实”的原则。

 

浪漫主义，在我心目中是一个永远不会褪色的主题。今天回味一下在我记忆中永恒的浪漫主义的电影。首先简单的告诉你什么是浪漫主义电影，浪漫主义电影流派产生于二十世纪初，这个时期的电影艺术家倾向于在创作上更多的表现的是主观感情的崇尚，或者对自然的热爱和对未来的幻想。他们敢于正视某些社会现实，批判社会和政治的黑暗，渴望用艺术的表现形式呈现给大家但又不想失去美感， 她提倡是电影一种非常综合艺术，强调个人主观感觉的表现。以尊重社会的政治、经济、道德观的现实为创作基础来构思剧本，注重对人物性格的深刻刻画，通过更多的主观理想感情和空想的因素来完成对剧情和人物的人格塑造。

 

首先我很喜欢Hollywood1999年出品的《Fight Club》,想必很多人都看过了，想必很多人会质疑这部电影居然是浪漫主义吗？多数人认为他是一部很暴力很man的电影。但其实Fight Club的本质在于导演想借用这种超乎现实的的暴力逻辑来反映他不同的世界观和人生观。这部电影想推崇人性本善，至于暴力的态度、表现暴力的方式和在他们的影片中暴力发生的原因，编剧对人性的不同看法和传统文化心理的差异是来源。而通过暴力的手段来表达内心复杂情感活动的电影，在西方电影学上我们通常叫他为“暴力美学”。这里需要强调的一点是：在电影界中能被称得上是“暴力美学”的，她必须满足此暴力是摆脱了仇恨的模式的。比如吴宇森的著名影片《英雄本色》，香港80年代末最伟大的一部浪漫主义暴力电影，本片就是更多的把暴力的重点放在男人之间的友谊上。在这里，暴力只是现象、外壳，体现兄弟情怀和人道主义是浪漫主义色彩所要传达给观众的本质。一般在西方电影界，现在的编剧们都很喜欢用暴力表达英雄末路的悲哀。而在东方，我们也拥有吴宇森、北野武所代表的“东方暴力美学”的精神内核。

 

而Fight Club中的暴力形式我们可以称他叫做怪诞的暴力美学。想想看，现实社会中，人们尤其是生活在都市的人们承受着来自各方面的巨大压力，在承受压力的生存方式下人又被道德、伦理、法律、及各种令人恼火的规章制度束缚着，情绪越积越多，处在崩溃边缘。而David Fincher创造了这部《Fight Club》，这部另类的浪漫主义电影彻底的把这个问题发泄出来。他在Hollywood的地位从某种意义上讲，就像是一部真正的消费文化时代的现代启示录。

 

电影中的主人公是一个被枯燥现实麻木了的普通白领，生活的压抑单调缺乏色彩和活力，变得机械、空虚。甚至在他的眼里色情图片还比不上购物指南给他带来的兴奋。如此一个边缘人又患上了失眠，没有比这更糟糕的了。于是他借助于各种在西方社会中常见的宗教慰籍团体和各种绝症患者的安抚会，并在与这些人的接触中，在他们那悲惨的经历中得到空虚心理的满足。他被唤起了最原始最野性的痛感。在一场打斗结束的时候，无论输赢，双方都体味到最真切的痛，他们就在这种接近死亡的痛苦中找寻到自己，被救赎或是找回了人性。其实显而易见，从打斗中而获得痛苦的快感只不过是像吸毒一样得到短时间的巨大快乐，空虚不会因为受伤而改变，也不会因为腥味的血液而痊愈。这群悲哀的人们不过是刚摆脱了物质奴役而又被肉体痛苦的快感套上了枷锁。但被这种枷锁奴役久了，便会唤醒人类可怕的潜在力量：暴力和毁灭。

 

影片的结尾的很无可奈何，在现实中我们根本无法彻底的如此发泄欲望，人们大都只能在残酷现实的挤压下尽量残喘。现实中我们常说一句话“你不能改变环境，所以你必须改变自己”，经过社会现实的价值观的洗脑，我们根本无从觉醒。我们只能一遍一遍的对自己说“这个世界很好，值得我们为他去奋斗。”一笑而过后回归主题，这便是Fight Club所要展现的部分。David Fincher的这部电影对青年人的心理和精神的真诚关注和其大胆夸张的创意使得他成为上世纪末一部魔幻浪漫主义色彩浓重的经典作品。 我们抛去他在精神领域和价值取向上所受到的争议不谈，仅仅从电影艺术角度出发，《Fight Club》将现实主义、魔化主义、浪漫主义完美的结合，成为Hollywood历史上非常闪亮的佳作。至于影片中所刻画的人物，他不能正视社会现实的尖锐矛盾，而是采取消极逃避的态度，幻想从暴力和肉体的疼痛中去寻找精神上的安慰与寄托。其实严格来讲算Fight Club是消极浪漫主义的一种夸张滥用。

 

只顾及写blog了，冷落了那杯Expresso，歇会儿吧。看看窗外的街景，对面的精品店生意总是那么冷清，窗台上摆放的花已经接近枯萎，突然惊觉，橱窗里摆放的东西也没有变，和我半个多月前路过这里时候一样，一套典型的欧式布娃娃，但是看上去并不荷兰，穿着似乎是意大利风格的，眼睛兰的很透彻。造型也算是很可爱了。好吧，好吧，一会儿等到结束了Expresso我带你们回家，为你们三姐妹取个名字。可现在时间还早，我还不想结束。那就继续我的“浪漫时间”吧。

其实，刚才说到Fight club的时候我脑海里flash了一句话“For what is a man, what has he got? ”！！这是65th Venice评委会为影片《The Wrestler》所做的完美评价。同样的，《The Wrestler》也是我很喜欢一部充满了暴力的新现实主义浪漫电影。他不像《Fight Club》那么知名，所以今天正式向大家推荐这部值得欣赏甚至是收藏的电影《The Wrestler》。男主角Mickey Rourke曾经是80年代的性感偶像，如果看过《Nine 1/2 Weeks》你一定会惊艳于他年轻时那俊美的容颜，而Randy "The Ram" Robinson 就像是为Mickey Rourke量身定做的自传一样，这个年老体衰的职业摔角手曾经在80年代经历了同Mickey Rourke类似的辉煌，可是走过巅峰期之后，他的人生落到谷底：血汗赚来的微薄收入不够支付房租，向舞女求爱遭拒绝，唯一的女儿同自己决裂，心脏病迫使自己远离挚爱的摔跤场。

在《The Wrestler》影片中迷离的色彩、跳动的结构、个性化的造型、摇滚的节奏、情绪化的人物是导演极力表达思想的一种方式，让观众通过最直接的感官本能体会到Randy犹如梦游魔幻般的生活经历，满足了观众的感官快感。利用剧情和拍摄手法上巧妙布局来满足观众观感享受的方法相当有水准。它提供的影像世界作为我们当下生活的一部分的构成，又加重着后现代生活的现实与虚拟。在电影艺术中，在镜像语言上给人们造成巨大的视觉冲击一般通过两种途径实现：一是拼贴的碎片（fraction composition)；二是极致的特技。而此影片的剪接师就把“碎片”粘贴的非常巧妙。

 

这样的一部电影注定了他的结局必须是悲剧的，在影片的最后，Randy和老对手的"生死之战"就像是一场困兽之斗，不论台上的摔跤是多么的残酷，不论台下的脱衣的舞女是怎样的淫乱放纵，场下看客却不会为自己的疯狂而反省的，而Randy则必须不惜一切地完成这场"show",他抚摸着越来越衰弱的心脏，望着舞女出现的方向，突然幻觉看见了自己心爱的舞女。Randy知道自己把青春献给了这里，只有自己才是真正属于摔跤场的，所有人都可以轻易离开，但他却注定永远驻足在这里。此时我陷入思考，也许，在我们挣扎追求我们的欲望的同时，获得的报酬往往是得到真实的自我；而且只有在这样一段心碎的旅程，我们才能明了自我的价值。

 

这让我想起Rourke另外一部浪漫主义色彩浓重的传世之作《爱你九周半》（Nine 1/2 weeks ），每次看这部电影都会流泪，无论看过多少遍，也无论那些细节早已记得多么明确，但只要看到Rourke在片尾轻轻地数出one...two...three...的时候，我便知道，这电影始终是我的死穴。就如同他是我的劫难，难以抗拒，无能为力。

 

从相遇的一刻起，他们身上有一种太相似的气质，她被他所吸引绝不是偶然。只有他可以将她心爱的丝巾不费吹灰之力地抖动在她面前。只有他可以将她一个人置放在高空，给她那种恐惧到绝望的崩溃体验。只有他可以让她一次又一次偏离出生活的本来轨道那么远的距离。只有他可以残酷地对她，玩味她直到失重的感受。也只有他可以将她带上顶峰，去牢记那每一寸的甜蜜与痛苦。

 

只有他是真正爱她的，尽管他从未提过，可她知道。直到那种爱的负重让她再也无法承受，她已经无法面对日光下的人群以及他们的生活，他的存在带走了她生命中所有光明的、纯粹的感情，而他给的则是永远看不穿的黑暗，如同地狱一样压抑，永无出路。

 

于是最后一次，她选择离开，尽管她对他始终有所期待，但他的懦弱却使他只有在她已带上门远走的那一刻起才坦白自己的真实。他在等待她回来，但是无论怎样痛苦难耐，即使全部身心已被抽空，她也无法再回头走回那扇门里。他只能无力的数出，one...two...three......,when I count to ten, you will come back.

 

其实很早之前我便知道这是一部虐恋片，第一次看完之后也并没有什么特别的感觉。直到很久之后的某一个夜里，我从一场噩梦中惊醒，却意外地想起了所有这部电影中的清晰细节，像是胶片就在眼前流转，所有的镜头全部再次闪现。我恍然认识到一种让自己窒息的情绪，那就是爱吧。

 

我在想，爱是个很高贵的名词，也许当人们往往不愿正视内心主观感受的时候，她是一杯混合了欲望和激情的苏达水。

 

好了吧，今天就到这儿，黄昏就要来了，街道上的人逐渐多了起来，熙来攘往的人们再次唤醒了马城。每次说道电影总是没完没了，肚子已经很饿了，还是关掉本本回家做饭吧。这个下午过的算是不错，有我钟爱的Expresso和电影陪伴，只是有点对不起我的脑细胞姐妹了，回家大补呗。哦对了！文章的endding，那就随便整一段儿吧，反正不差钱。

 

现实主义浪漫也好，魔幻主义浪漫也好，暴力美浪漫也好，我想说的是无论是怎么样的浪漫我都喜欢。从浪漫主义电影艺术的发展史来看，不同门类浪漫主义互相交叉渗透的特征使得电影的人物形象、光景、色彩设置的形象的美感不断加强。此外，我们应该理性的对待电影中的暴力问题，“暴力美学”在当今并不应该仅仅是从欣赏角度作为一种视觉冲击很强的美学形式而存在。电影艺术的美源于人类社会实践，是人类力量的显现。实现人的力量是个感性而且多变的过程，当暴力在电影中逐渐风格化的时候，也就是暴力成为一种美学的过程，也就是暴力美浪漫主义形成的一个过程。

 

坦白的说，无论是在现实生活还是在电影作品中，暴力都是一个无法回避的社会问题，但今天我讨论暴力的目的并非是提倡暴力，而是对浪漫主义的暴力电影进行一些有益的思考。通过电影中的暴力问题来思考浪漫主义暴力电影的存在意义。我们应该始终保持着客观理性的态度，把眼光始终落在暴力美学电影灵魂的归宿上。 
                  
2009/02/07  Cubico Bar,Stokstraat.

 

 

“当我流泪的那一刹那，我被悲伤淹没了，我很想跑进更衣室冲个凉水澡，但我现在只能站在Rod Laver中央……！”这场史诗般的2009澳网男单决赛，伴着Federer泪水结束。酷夏的Melbourne，激情燃烧的Center Court，送别我心目中永远的神话Roger Federer。
… … … …
费天王托着亚军银盘，有些腼腆的笑了，低头端详着，感慨万千。
他终于开口说话：“在比赛中，我用了尽全力。我非常努力，你知道，我是想说我感觉状态很好。我对自己的发球不满意，我希望它能变好。我和Nadal的发球完全不一样，他的战术是确保把球发在场内，我发球则是力求打在底线附近，有时会出界。”
　　
说到这里，费天王的神色逐渐转为哀伤，“这场比赛是我认为能够赢下的比赛，但是，你不可能在你一生中赢得所有的冠军。当胜利已经在你手边时，离你那么近却溜走了，这让我们很沮丧。”……“这种感觉让我很难过。不过，我不后悔，我被悲伤淹没了，我很想跑进更衣室冲个凉水澡，但我现在只能站在球场中央……我的心里很难受”。此时的费天王掩面痛哭，无法继续言语。

 

全场观众窒息，过了大概15秒钟，费天王继续说：“我非常热爱网球运动，网球对我而言就是整个世界，所以，输球后我会很难过。没关系的，这就是比赛，我想我还会有机会的，明年，也许明年吧，再见了，墨尔本，我还会再回来的。”在这之后，15000名现场观众起立，对费天王抱以热烈的掌声表示对他的尊敬。

 

PS 此翻译如果与现场费天王演绎的英文版本有出入，请见谅。

 

 

 

下了火车，穿过Damrak这条街正对着中央车站，有Queen百货店。我在这条街上的Madonal吃了薯条和汉堡作为午餐。
饭后，终于去了 Van Gogh Museum。我很震撼，这里恐怕是全世界所收集梵高的作品最完整的博物馆了吧，还有不少对梵高作品研究的内容，还有相关画家的作品比较。
　　
离开Van Gogh，我回到市中心。来到一家据说是Amsterdam百年老店叫Vleminck的薯条专卖店吃薯条。Vie里的薯条是粗粗的方方正正的和欧洲其他国家没什么区别，外表的的金黄色，有一点点的硬硬脆脆的口感，内部炸得非常均匀，吃起来有厚实感但是是很精致的厚实感。享受过薯条我去了很有名的sex museum，门票出乎我意料的便宜，只是梵高博物馆门票的四分之一价格。也有上下三层，但是比较小，看了之后比较失望。因为展出的大多都是比较古代的东西，起码都是二三十年前的东西。当然有的觉得还蛮有意思的，但是有的就很恶心了。

 

接近傍晚，我到达Schiphol，免税店里喜欢的衣服总是没有自己的尺码。热情的荷兰sales姑娘“责备”我说，你该grow up了。
我的KL897航班18:28准备起飞，我祈祷着这次不要delay。闭上眼睛，和荷兰说byebye。11个小时以后醒来又是北京了。

 

我想，探索一个城市往往是旅游者的宿命。但我此时不算是旅游者，只是匆匆的过往。留在相机中的照片帮我保存着对这些城市的记忆。图片中每一条街道甚至是拐角的风景都还那么清晰。但留在我脑海里的印象却少的可怜。我想我不属于Amsterdam，这里也不属于我。
 
突然感觉自己已经被喧闹的城市宠坏。

2009/01/24  GMT16:00  Schiphol Airport

 

Maastricht is an old city with the clean streets , no many cars, buses or taxies. Sometimes people walked passing by, talking in a low voice and a kind manner  atmosphere of social harmony.And there are many walking streets, are long and not crowded, very comfortable place to do shopping or a short walk here.
 
Sherry parked the car outside then we walked through a long quiet street with old and nice houses standing on the two sides.  Then an old church and bookstore appeared in front of us. I think It's used to be a church turning up a bookstore.  I tried to find a English book but failed. Maybe because I enjoyed the sightseeing a lot more than finding books in English. And I found The Diary of Anne Frank, but I'm not  planning to visit Anne's house in Amsterdam on this weekend.
 

We walked through another non-crowded street after the bookstore and now we were at the beautiful square in Maastricht, with oak trees surrounding on the three sides. And then an old church on the other side. There are several bars on the other side of the road as you can have Heineken beer with your friends here. It's a  sweet and romantic place but not very.  Sherry told me that the bars' owners would light fire everynight to keep the cold air outside here.And we tried to visit the old chruch by the square thus the closing.

So we went to another church which I forgot to ask for the name. There is an angle impressed me on the outside wall of the church, not very beautiful one, but she deserves respect.  I lighted a candle in the church and prayed for good luck for my family and someone although I'm neither a Christian nor Catholic.

 
Now the funnest and most interesting things came, we were in the Chinese restaurant, it's a Cantonese restaurant, the owner comes from Hong Kong.  I think cantonese do not like spicy food which I think my Dutch don't like, either, and they have very nice food. At the end I ordered Cha Shao Bao, and a big plate of vegetable and chicken which Sherry didn't like at all. At the end we left lots of food on the table, well, I was the one to be blamed, I ordered too much that out of my control. 
On our way back home, we decided that I cook at her house tonight.

天空破了个窟窿，雨下得没完没了。

又步行到了中央车站，她的气派瞬间让自己感到很渺小！并且听说她是用“辛丑条约”的银子建造而成的，贱得！我怒一下。去那个小屋子取了一份shopping info，四种语言中有英语。上面具体介绍了Antwerpen的几个shopping zone，包括地理位置，主打商品，公交路线，营业时间，甚至会告诉你周围有那些银行，非常细心。

 

来到Groen Plaats，O.L.Vrouwkathedraal在广场的深处，高耸的塔尖很雄伟。这是比利时最大的教堂，我想每当船只进入安城港口时，远远就可以看到这个城市标志。

漫步在Meir，看到了许多时装店的新颖设计，相当一部分是本地的品牌，十分繁荣。Meir就像是一条历史的通道，古老的传统和现代的节奏在Antwerpen如此奇妙地结合并存。　　

的确如此，安城充满着自由的氛围，创意无限。在这座富裕的城市里，展现给人更多的却是平实和平静。沿着Schelde漫步。河岸上摆放着许多巨大工业部件，令人体会到这座港口城市的宏大气势。
　　
远远地就能看见了Steen，据说这座城堡从公元10到16世纪是安城的要塞，在19世纪进行了修复，现在变成了一个海洋博物馆，陈列着各种帆船、汽艇的模型、航海用品和古老的航海图。城堡的外墙上，刻着金色的浮雕，有着很多神话传说，给这座灰色的城堡带来了很多生气。Antwerpen, 她是最受上帝眷顾的地方，沉淀了各样的文化和自然美景，让我真舍不得离去。

　　
回到Hyllit收拾行李。最后一夜的Antwerpen，最后一夜的Hyllit。电视里在播放European Top 20,不断传来忧伤音乐。我突然想起Alain Delon在电影里中弹之后再也扶不起来的瞬间。
　　
再见了，Handwerp，
再见了，Grote Market和Brabo，Peter Rubens, Nationale,Schelde river，Gift shop……
再见了，和Antwerpen有关的人，
再见了，Antwerpen买钻石的女人和不买钻石的女人。

早上起来Check-out之后到达中央火车站，在售票窗口买了shopping ticket前往下一个城市。下了火车，在快餐店里买了一杯热巧克力，那种浓郁的巧克力香味让我陶醉。Belgium巧克力是很有名的，满大街都是各种精巧的巧克力店，观光客和本地人都会光顾，可我却常视而不见地从前经过。偶然逛到一条街，两旁都是价格不菲的巧克力店。这时旁边的店里冲出来三个金发少女，全是壮实的身材，圆圆的苹果脸，一人手里捧了一小袋巧克力，欢天喜地地推着靠在橱窗前的脚踏车走了。我忽然被她们那种纯真的喜悦所感动，也推门而入，挑选了一盒精致的Godiva。可见，快乐是可以传染的。

 

Antwerpen，是一座很安静的城市。她没有荷兰嘈杂的人群。古老的天主教堂，法式的青瓦白墙和破旧的荷兰式红砖房混合着。街道甚至比荷兰的老城还要狭窄。感觉A城中新旧建筑对比很强烈。很多被完美地改造的新建筑，但是追求冲突的建筑绝对是主流，他们肆无忌惮地在这座宽容的城市里发展。

 

早上十点，城市还没有完全苏醒的样子。这里主要的交通工具是有轨电车，火车站旁的动物园据说是欧洲最古老的一座，还方有几十年前这里的工作人员喂养动物做工作笔记的黑白照片。涂红色唇膏的白发老太太骑自行车从有轨电车道上穿过，一下子就消失不见。我突然有一种仿佛与Walter Wan Beirendonck擦身而过的感觉，这大胡子的Antwerpen人，放肆、色情而童趣的设计，我不知道他是怎么教导那些在Hogeschool的年轻学生。

 

中央火车站不远处就是著名的Diamond Land。她是全球加工钻石的交易中心，犹太人的手艺和宣传工作一流，令人赏心悦目。而且这次在Belgium，看到过很多次犹太原教的犹太男子，黑衣黑帽，卷发从耳朵旁垂下来，果然感觉上就有些阴森起来。他们的女人，衣着保守平实，低调得可以隐形一样；而小孩子则穿的和其他小朋友一样，俏皮可爱。所以，当在大街上看到这样的一家三口，那种感觉是很怪异的。我在想是从什么时候开始，这些小孩也要渐渐“异化”，看上去与周围格格不入了呢？不过，衣着的不同不是问题的本质，而欧洲人从过去到现在，对犹太人最大的恐惧与不满又在那里呢？是经济？还是精神上的归属感？

 

由中央车站向河边走，经过Antwerpen最繁华的商业区。像以往一样，看到食品超市我就会很自然地往里面钻。惊异的发现从澳洲进口的奇异果，色泽和质感很好。 我决定去看看藏有四幅Peter Rubens作品的大教堂。他是比利时的Bill Gates，除了自己绘画，还做艺术品的生意，所以家里陈设更像一个有文化的富豪的样子。里面藏品并不多，我喜欢的几幅，有他的，也有署名不是他的，不做评论。Museum Mayer van den Bergh倒是个好地方，进去的时候门口一个人都没有让我几乎以为里面关门了。里面Rubens的作品极少，基本上是16－17世纪的其他作家的作品，水平也不差。再进去有许多中世纪收藏。都已经是13世纪之后的东西了，可能也是贵族住宅的缘故，还有不少古董家具可看。

 

教堂外是一片广场，四周都是酒吧和小餐馆，价格比荷兰便宜些。总体来说感觉比利时的生活水平要低于荷兰，但再走出去，却能看见大片的高档品牌专卖店，单件价格在100€以上，还有不少古董店和高档家具店。某人说比利时的税收低，不少富翁都为避税移民至此。如此比利时的居民生活水平相对两极分化较大，作为居民，不知道是福是祸。

 

古老的教堂不远处，就是Nationalestraat，这条街道，显出一层一层渐变和褶皱，此地人的性格像德国的沉静，而城市街道所显现的是丰富的渐变，有法国品味的对层次感的要求。但是这儿又都没有这两个强大邻国的强势和骄傲，Antwerp是比利时式的，谦和谨慎是内在要求，又或者因为传统不强势，这里自然宽容，在此地出现的很多设计流派、街头文化、青年文化各自吸取，并没有统一的潮流风格。就像这城市不少人都精通荷兰语、法语、德语、英语。又好像城市里无处不在的灰色，在墙壁、窗户、水管和门之间蔓延过渡，你以为它就要消失了，它却隐藏在那些红和绿里面，让奔放的颜色调降下来，变成一种温和的坚持和稳定。

 

走过一个旧货市场，很多古老的二手瓷盘子，银器，小玩艺在卖，价格比荷兰的跳蚤市场还便宜。我买了三个雕花的旧勺子，每支才1€，看起来很古老的样子，都不敢相信它们是银的，虽然看起来有点像。来到了Fragile Lab，它确实给人的感觉很易碎。

 

傍晚在教堂不远处的Rodxxn hoed吃到了很有趣的蚌壳，炸薯条也很有特色。

 

又到日落，Antwerp的夜非常美，美得让我舍不得离去。回M城，也许吧。

 

清晨醒来，记忆停留在上一个城市Haag，但是没多久我便清醒的知道自己已经置身Brussels。原以为Brussels带给我的震撼会大于惊喜。看来我是庸人自扰了，这里的景色美到我根本没有时间思考观景之外的事情。每一个转角都会出现让你意想不到的画面。

皇家美术馆大到地上两层，地下8层，电梯里有两排座椅，各种藏品用一天时间都看不完。著名的于连baby塑像此时就显得很不起眼的藏在街角，让我有点意外。此外Brussels的地铁站也非常特别，每个站台都可以成为一个展览馆。看到了流浪艺人他们演奏的曲目大多是柔和委婉的。目光如水，迷离哀怨。

 

当然去了最著名的Gothic市政厅，马克思和恩格斯当年居住和工作过的咖啡馆，附近还有一座大楼，原来是Lewis XIV的宫殿，现在已经成为博物馆。我第一次见到了欧洲的“大排挡”。喝了果味啤酒，吃了Fauchon和Lenotre，甜甜的可是却突然让我想起了那些飘散在城市里的忧郁气氛，也许这就是Brussels的气质吧。Lenotre着实漂亮，但是超贵！像在打劫一样！总之，Brussels到处都是景点。物价贵到不会让你失望。薯条和三明治这种素食大概2、3€样子，水和面包共2.5€。美术馆门票3、4€。

站在hotel7层的阳台，俯视B城的西北边。看到了城市的护城河吧。远处一片楼房过后就是橘红色的天空了。又到日落。这时电脑收到EMAIL，冉约我晚上9点去临街的Oblivion酒吧。冉是我在Belgium唯一在现实中认识的国人。我们从Melbourne毕业后她到这边继续Dcotor。我很意外她能收到邮件后这么快就给我回复，很感动。虽然甚至我们不熟，但却在另一个城市变得热络起来。我确实有些疲惫，两天来“旅”途 劳顿和混乱的时差，睡眠加起来不超过10个小时，也许我今晚适合一个人来几杯Chouffe之后好好睡上一觉。于是我婉拒了冉的邀请。但我们互通了十封以上的EMAIL，主要都是近况的问候，我想我们在此刻都很珍惜这种淳朴的友谊。

 

夜来了，华丽多变的灯光撞击着我的感观，配合Chouffe的功效，房间里的气息很热烈，细胞在经过酒精的发酵后疯狂叫嚣。关掉Messenger关掉电脑，我和Brussels寂寞的夜一起睡去。

Den Haag，距离Amsterdam大概就半个多小时的路程。我发现荷兰的城市似乎都是以火车站为中心的，所有繁华地带或者商业中心都是在火车站附近。今天海牙天气不错，空气很湿润，天空多云但没有要下雨的意思。凭着地图，我找到了Den的一个海滩，海滩上似乎也没有什么人，海风把我吹得很冷。

国际法庭是一定要去的。古典，优雅，但却不老旧。逛街时候看到了荷兰人喜欢的木鞋，确实很大，品种很多，花色齐全。看看风车，发发呆，时间过的很惬意。天快黑了，我没有想在这里过夜的打算，Zoe baby预言我在荷兰遇到的下一个挑战是有人逼我磕药。呵呵，她太小看我了！

 

到了火车站，这么多的路线，这么多城市的名称冲击我的视觉，我在想今晚我该属于哪个城市。也许还是Maastricht。于是我买了一张短途火车票。可等到快要下车才发现不对劲，我记得上一次从Amsterdam来的时候火车站不是这个模样的，一阵心慌和恐怖。下了火车，已经日落，我拿着地图询问了火车上工作人员。她看出了我的慌张，安抚着我说没关系，这里是Maastricht，但不是市中心，这里是Linburg Province的郊区火车站，你向东走就能回到市区向西走是20几分钟是比利时。

道谢之后，心情很稳定了许多。对于这种事情现在我似乎已经麻木了，只是这次没有怪老天，是我自己犯傻买错车票。

 

记不得是这是第几次离家出走，带上了重重的行李，都是开学以后必备的。来A城第二天了。这里有些阴冷，总是要下雨但又不下的暧昧感觉。气温零度以上。我必须承认，人的记忆，以及人对于城市的感觉是和经历相关的。我现在对于Amsterdam的感觉不是很特别，Van Gogh博物馆，Dam广场或者郁金香，零零散散浮现在眼前的生活的片断。公园里三三两两的慢跑者，卖鱼的老板会热情招呼你尝尝炸虾，内衣店的试衣间特别宽敞因为情侣或夫妻是可以一起进入的。还有就是dragonfly channle，狭窄的人行道。都没有什么特殊的感觉。

 

我没有时间品味美食，尤其是拖着这么重重重重！的行李的时候。于是一边赶路一边欣赏街景一边hotdog，我从没想过自己是这么一个高效的人，看来人是环境的奴隶。一路走来终于到了市中心的火车站人气很旺，感觉像是到了Edinburgh，买了到Maastricht City的票就上车了，在很多人眼里我像个行为诡异的怪人，或许是他们没见过这么多的行李吧。上车的时候真实的感受到了荷兰的热情和乐于助人，一个看上去将近6尺的健美先生帮我把行李全部安放好。 为了感谢，请他喝了可口可乐。继续赶往我的城市M城。

 

下午下了火车。这里也是阴天，感觉比Amsterdam还要阴，是我喜欢的感觉。我直接搭bus前往Vaals小镇看望利伟哥哥和伟嫂，他们基本没变。利伟哥哥似乎胖了几公斤，听说男人当了爸爸都会这样。他的女女拥有像妈妈一样完美的五官，大眼睛一转一转的，很有想kiss她的冲动，但是想想我一路风尘仆仆的来还是算了。快快成长吧我们的小天使！吃过午饭，利伟哥哥开车带我到市区。

地面没有水但给人很湿润的感觉，我想是因为这里树木比较多的缘故吧…………经过的风景都很美好，在一个小坡的上路上居然让我望见了游乐场和一间门面装潢很独特的餐厅，我以为自己出现了幻觉，猛揉眼睛。还是望见了，再揉。这时利伟哥哥笑着说，你没看错，这是Vaals很有名的一个游乐场呢。

 

大约过了20分钟，利伟把我叫醒。这时才发现我的睡意这么浓。他叫我下车，我的对面是一座乳白色和橙色相间但有些破旧的大楼，他说这是你的学校。原来如此，我很兴奋。我们走了进去，我看见一个非常大的石桌，后面是一个白色长方体的长廊似的的楼，很有现代气息，我猜想这应该是学生公寓吧。校园里因为学生们都在寒假所以很安静，和市中心的喧嚣形成强烈对比。绿地非常多，是我喜欢的感觉，图书馆和喷泉看上去不是那么精致却显得很有气势。有点像英式的风格，也很像我的Melbourne。我不想停留太久。自己还有两年的时间去挖掘University Masstricht的美丽，我不想一次都偿完她的味道。

 

出了校园利伟哥哥带我到Massboulevard大街，看了两栋房子，最终决定了一个阁楼，黄昏降临了，我们站在阁楼外的街道上，我看见斜阳打在了阁楼的窗子上，我想此刻里面的风景一定更美。

 

天色渐渐暗下来了，在利伟哥哥的坚持下，我到他家用晚餐。我觉得有些仓促，在他去停车场的间隙我偷偷溜到一家饰品店为伟嫂挑选了一副耳环。伟嫂精心准备了丰盛的晚餐，看上去像鸡蛋饼的听说叫Foeyoha，还有吃起来甜甜的肥肉。。叫什么我不记得了。还有我最喜欢的三文鱼，伟嫂的甜品也是一级棒。很久没吃过这么温馨的晚餐了，一种回到家的感觉。并且利伟一家人持续让我感动，晚饭过后竟然带着熟睡的孩子开车送我到Haag。把我安顿好酒店才开车会M城，我有点内疚，他们到家估计要深夜了吧。此时的Haag下着毛毛细雨，但依然能感受到她的美丽。

 

今天想给大家推荐几个总能震撼我的歌剧乐章。

Giacomo Puccini's opera - Liù's aria（听我说）《Turandot》选自歌剧教父《图兰朵》

 

Vissi d'arte,vissi d'amore（为艺术而爱） - Tosca's aria 选自Puccini's opera《Tosca》（中文译为普契尼的《托斯卡》）

 

Un bel di vedremo（晴朗的一天） - Cio-Cio-San's aria 选自 Giacomo Puccini's opera永恒的经典《Madama Butterfly》（蝴蝶夫人）

 

其中，Tosca的咏叹调《为艺术，为爱情》(Vissi d'arte)有很High的一段歌词，每次听到都让我血脉膨胀，仅此献给同样热爱Tosca的Fans。以下这段歌词是刘健老师2007年9月在上海用英文版本演唱的Tosca，可能与原文有出入，请见谅。

…………

I lived for my art, I lived for love,I never did harm to a living soul!

With a secret hand，I relieved as many misfortunes as I knew of.

Always with true faith.

 

My prayer，rose to the holy shrines.

Always with true faith。I gave flowers to the altar.

In the hour of grief.Why, why, oh Lord,why do you reward me thus?

 

I gave jewels for the Madonna’s mantle.

And I gave my song to the stars, to heaven,which smiled with more beauty.

In the hour of griefwhy, why, o Lord, oh, why do you reward me thus?

 

My dear father, I like him, he's beautiful, beautiful.

I want to go to Porta Rossa and buy the ring!

Yes, yes, I want to go!

And if my love is in vain,I would go upon Ponte Vecchio

only to jump in the Arno I long for him and torment myself.

Oh God, I'd like to die! Father, have pity, have pity!

 

最后一部我想和大家推荐的是 Wolfgang Amadeus Mozart的Figaro's wedding（费扎罗的婚礼）。 她是不朽的,我以前曾经想过我死前一定要完成的其中一件事就是去Austria莫扎特的St. Marx Friedhof（圣马克斯墓地）和Mozart Gedenkst te, Figaro-Haus这个小镇去看看，因为莫扎特，因为Figaro's wedding。

《F's wedding》整个剧情虽然无处不荒诞，但也有出彩震撼人的台词，当Fischer Dieskau动情的说着“Love suffers long and is kind; love does not envy; love does not parade itself, is not puffed up; does not behave rudely, does not seek its own, is not provoked, thinks no evil; does not rejoice in iniquity, but rejoices in the truth; bears all things, believes all things, hopes all things, endures all things. Love never fails.”虽然这句话全部抄袭了圣经新约，但在他口中还是很跳跃的，至少我是被感动的。

 

说到这里，我又情不自禁的想到了电影，在《Philadelphia》(费城故事)和《Life is Beautiful》(美丽人生)中都采用了意大利歌剧的台词，是真的很好听。尤其是Hanks那段出彩的表演，在没有人性的监狱里面，Andy向整个监狱播放为艺术为爱情，也将自己孤傲的性情完完全全的释放出来，自由对于他是多么的重要。

 

自由，自由在每个人心里的定义都不一样。当Brooks得到所谓的自由在自杀的时候，或许你就真的明白，当自由突然而至的时候，她或许已经失去了光辉，因为没有了生活的支持，没有了生存意义的赋予。我想自由对于我们个体来说，不过只是另一座监狱。Busy for living, or busy for death.

　　　

我相信，一些影片，能够打动我们的不过是画面和台词，它可以不需要经过大脑，直接穿过眼睛或是耳朵，直接撞击到心底的某个角落，然后就豁然开朗，尽管周围还是充满了无趣的空气。

　　

美国在20世纪80年代末掀起了监狱风潮，编剧们总想方设法要在监狱里发生点什么。一些有影响力的作品比如《Philadelphia》《Green Miles》《The Shawshank Redemption》《The Kite Runner》 《Felon》（监狱生活，没有造成影响，但是是一部澳洲电影，能推荐一下吗？）《City of God》等等，使得观众们在短期内不会厌倦这种题材。相应的，2005年底，在Hollywood一直过着遭受质疑的日子的编剧Matt Olmstead终于开始筹划拍摄一部以监狱为题材的电视剧，于是《Prison Break》诞生了。

 

说到这里，我要为自己上次的《Deception》影评道歉。被某人批评指正内容不够通俗易懂。电影评论的确应该针对大众的口味，不能写的过于深奥难懂。

ok，《越狱》现在似乎已经渐渐被国人淡忘了，我虽然从没有认为他是一部好的作品，但是还是怀念他的。其实我现在算是brief prose work，或者你们可以叫他the short literary composition on a single subject.whatever!

 

首先，《越狱》（Prison Breaker） 就剧情来讲是Hollywood's英雄主义很典型且俗套的：“哥哥遭人诬陷--弟弟故意犯罪入狱--营救成功“。我更认为更他适合当作电影题材，传说Steven Spielberg考虑把他拍成14p的mini-series。(也许叫做“小型电视剧” 我不确定)整体细节剧情看上去很少有回旋的余地。整个故事刺激的像是高难度的杂技，带镣铐的舞蹈。我突然觉得编剧身上的压力好大。需要怎样的一种创造力才能追随上Breaker的脚步呢？

 

其次，在剧中人物角色设置上，Lincoln Burrows患有low latent inhibition，对别人的苦难有更深感受。（这是无私的病理原因）他在小时候遭到继父虐待，培养出特殊的性格需要，从而用特殊的兄弟情谊当做替代物。ok，我只能说，他的道德观符合影视原则。当时Breaker第一季获得金球奖提名时，金评会给他的评价是低调但不神秘。纽约时报的评论喜忧参半“让现实中的犯人难以捉摸的信念和不动声色”。

 

当时Breaker在国内相当的火，记得每次打电话给亲友，他们都会提起，你在那边看越狱了吗？可想而知他在中国的影响力。我想大概《越狱》受国人欢迎的原因是他的剧情结构非常紧凑刺激，很man。在国人看来很有新意，但我们还是很容易在他第一季的身上看到了《Count of Monte Cristo Chapter，The》的影子。第二季身上看到了《The Fugitive》的影子。还有一个重点就是，Beaker在国内没有正式引进的情况被大家疯狂下载，人们总是对难以得到的东西垂涎不已。接着引发了Breaker字幕编辑组的效应。我今天不想用很多篇幅来评论Breaker的艺术价值，那样很累。洋洋万字但是却没人有耐心读完。但是其实Breaker在美国本土的收视率并不理想，第一季只1200万观众，就收视率来讲我打赌会跌到60--70的位置。第二季1011万观众。第三季820万观众。下滑的实在明显。他的剧情从创新走向荒谬，在这里我们感觉到美国的监狱像一个巨大的饭店，进出方便。主要原因可能是编剧的潜力被榨干，或者编剧本身也遇见到了荒谬不合逻辑的结果但是已经无法自拔，毕竟人们看过第一季之后就叫嚣着第二季和第三季。另外，收视率的下滑导致了许多关于Breaker的spin-off项目搁浅，对经济效益产生很多消极影响，使得后几季的投入面临资金尴尬的问题。你知道，在美国如果没有钱就等于你什么都做不了。

 

在《越狱》里，我们可以看到很多现象比如，典狱长不耐烦，可以不理会州长。州长只要高兴，可以不理会总统。犯人在理论上也不怎么理会狱长。越狱中的犯人居然可以完全自由的出入狱中医院，狱中居然有条件那么好的医院，而且监狱又无权干涉任何医疗工作。其实，在美国的每个监狱的大墙内有巨大的草坪。这个草坪，注意，是放在监狱内部（绝非放在监狱大门外的），让一群罪犯放风用的。它不象别的国家，是外部有个花园，这个花园，囚犯是无权在里面放风的。是用来给来宾参观用的。监狱内部只有水泥平地。而在《越狱》里你会发现，给什么议员写信是小意思，在合适的条件下，还可以要求跟女朋友约会，在约会时并且明目张胆和女朋友xx！即使是美国文盲，也会对这种个人权利有难以习以为常的感受。

 

我举这些例子只是想说明在这个剧中，所显示的创作自由无比巨大：同样题材，即使在香港创作在TVB播出，可能仍会被枪毙，更不用说在大陆地区了。而在美国，无论什么样的题材、价值观都会获得尊重，即使是边缘价值观。比如说为了达到目的不择手段的主题。当然美国也不会在儿童时间播出《越狱》。在编剧的眼里，在Hollywood的习惯里，政治人物统统是不可靠的、必须怀疑的、可谴责的、自私的，必须被无情揭露的。美国编剧特别喜欢把罪犯放到白宫、国防部、外交部、议会等等这些地方，而且*恶搞的幻想对象*一般都是选择总统、副总统、部长之类。可以说，在荧屏和银幕上，美国人是很喜欢权利拥有者被恶搞。没办法，美国人通常认为政治是肮脏的，政治人物永远靠不住，必须永远用怀疑的眼光来看待这些家伙。而Hollywood和美剧都实现了这个梦想。正如美国宪法所说：当人民的权利得不到保障的时候，人民有权推翻。也许，只是也许，在这里Breaker本身就是一个象征，象征美国人有权用非常手段寻求自由。
 
最后，我们在Breaker身上找到了另一部伟大电影的影子《救赎》，在《救赎》中，所有坐牢的人都是好人，包括杀人犯。好到失笑，好到失真，这是现实主义浪漫电影艺术的夸张和滥用，是一种创作的形式。在《救赎》中编剧从不提他们的犯罪经历，而只表现他们的仇恨。那些监狱的管理者们，全部都是黑暗势力的代表，这一点在Breaker中同样明显。这些监狱里监狱长们，权力在他们手中无限泛滥。按编剧的意思，就是要把他们写得坏坏的，才能对“越狱”这种行为做出合理的解释，才能思考人性和社会。让人们看着痛快。这就是现实主义浪漫的妙处所在。 

无论《救赎》和《越狱》，编剧主要做的都是“挖洞”。并且洞挖好后都没有立即越狱，而是拖拖拉拉，还要慢腾腾找寻所谓“司法渠道”，却又让正规渠道一一破灭。无论是证人还是证据，只要有新希望出现就格杀勿论。《救赎》中杜雷在挖好隧道之后，没有立即出逃，希望破灭后才立马不见人影。杜雷走的那天的天气是暴雨，这个也是原因之一。最主要的是对正规渠道“平反”的绝望。所谓白道不行，只有来黑的。从而让观众理解“越狱”的苦衷：实在是被逼的。我们都知道，编剧原则有一个“高潮原理”，其中包含创意高潮，提纲高潮和后续高潮。《越狱》剧情中通过用一个女人和一个被逼迫的男人律师在监狱外面的拙劣活动，来反衬“越狱事业”的正义性。从第一集开始，就明确设置一个肯定能完成的任务那就是“越狱”。但是如何搞？这个悬念被不断提示，并且通过无数艰难险阻加以强化。这就是编剧灵活运用了创意高潮的表现。尽管Breaker的编剧在剧情的逻辑上漏洞百出，但是却赢得了很多观众，甚至在港澳台地区也获得了很好的收视。在这里确有亚洲电影值得学习和参考的地方。

 

越狱看上去是一部很man的电影，充满了男人之间的那种无法理解的义气和感情，充满了暴力和阴暗。但他与国内、香港和韩国甚至日本电视还是很不相同。亚洲娱乐圈有个不成文的规矩那就是：经纪人、经纪公司施加压力抢戏，即使是成龙那样的超男性电影，也常需要花空心思想把女主角的戏份增加，虽然原因是女主角的经纪人通常会施加压力。《向天真的女生投降》在制作时，女主角的戏份由三成被提高到五成。这样一来，和原著相比就减弱了主角故事部分的流畅。而美国影视，现在越来越注重男女分戏。《欲望都市》的成功，在于把男人一脚踢开，全部由几个女人做主。《越狱》中为了极力突出Micheal的帅气、聪明，选了一群丑男加入他的队伍对他言听计从。两个女主角也很丑，丑得让人吃不下饭。而且戏份极少。最漂亮的居然是一个超级大配角妓女。这些其实都是为了突出这群男主角的魅力。《越狱》是梁山好汉似的热血戏。《无间道》为什么成功？当然我的成功是指经济效益，《无间道》的好与坏，美与丑我现在不想谈论，也许下一次吧。成功是因为他是一部专心做男人的电影。《霹雳娇娃》为什么火爆？就是因为她是一部专心做女人的电影。

 

在文章最后我还想推荐一部战争题材的“男人电影”。在2007年意大利电影回顾展“ITALIANA——影像中的意大利”中提到的德国影片《伪造者》（Die Fälscher)，他做到了电影艺术上的平实和客观。勇敢的揭示和批判了德国在第二次世界大战中的丑陋。影片中表现出了小人物在动荡的历史中的无奈，这个类似于《偷自行车的人》的影片可以让我们站在战争人性上去反思双方的位置和立场。而男主角Karl Markovics令我信服的刻画出了一个小人物为了生存的挣扎。可贵的是表现出了他良心的底线和立场。 
还有一点值得称赞的是这部电影的拍摄手法。他用第一视角拍摄电影，你也可以将把他定义成纪录片或者写实电影。此片的重点场景也都只是远远的扫过而已，也是为了突出对人物内心世界的塑造。在剧中为了表现男主人公的境遇，导演用居高临下的俯视拍镜头表现了跪着打扫厕所的他受到纳粹军官尿淋的场面，这个镜头完成了对德国纳粹分子人性的扭曲和变态的揭露。同时也让观众清晰认识到男主人公地位的差异和境遇。整部电影如果非要打分的话，我个人认为艺术性7分观赏性8分。一部好的电影确实应该得到赞美。

 

说起电影总是没完没了，但文章似乎都要有endding的，如果非要一个endding的话我想要说当我们都盲目追捧大制作和大牌明星参与的影片的同时，不该忽略像《伪造者》这种以非主流视角拍摄的低成本电影。