Sherry姐陪我在新窝折腾了一上午，总算是有模有样，请她美餐一顿。饭后和Sherry告别，走在学校西门后Stoksstraat这条通往新家的街道上，整齐错落的建筑，每个店面都是那么的精致。空气湿冷，是我喜欢的感觉。发现一家类似英式风格装修的Caffe Bar，进去坐坐，我想来一杯Expresso来打发这一下午的时间也是个不错的主意。酒吧里的空气很清新，这是我没有想到的，看得出主人是个非常贴心的人，在吧台前面放置了很多郁金香，还有各式各样的post card，价格超便宜。我在猜测这家酒吧的老板是不是女生的时候，听到了一首久违的爱尔兰歌曲《Falling Slowly》，嘴角上扬了，感觉好亲切，突然有一种身在Dublin的感觉。坐在一个靠窗的沙发上，阳光折射进来照在桌面照在脸上，这种感觉太棒了。do something? understandably!!电影？热热身吧。

 

还记得在第八十届奥斯卡颁奖典礼上，这首《Falling Slowly》令我心醉了好久，由此我对这个歌曲背后的电影也产生了浓厚的兴趣。这是一部纯纯的爱尔兰人的电影名字叫做《Once》，整个影片以爱情为主题，拍摄手法十分注重美感，把现实主义的浪漫发挥的淋漓尽致。就如同它那首经典的主题歌，幽美，浪漫且带着淡淡的哀伤。始终归于平淡，舒缓着悄然而去。

 

影片是美的，美的朴实无华，不像韩剧那样虚幻不切实际。大量使用的手提式摄影机跟拍，呈现出的效果就像纪录片一样，大大增强了影片真实感。另外，这是一部外音很大的片子，周围行人的对话，汽车碾过草地的声响，甚至是迎面而来的风声，都可以听得清清楚楚。也许有人会说这是技术上的拙劣，我却觉得是风格上的成功。这种新现实主义浪漫的做派，对于整个影片的朴素，质感的画面有着深厚的影响。影片的整体色调为灰色，既没有虚伪的光明，也不见绝望的黑暗，这就是徘徊于其间的现实世界了，也就是我们每日都要面对的环境。导演对于人物情感刻画得相当细腻，没有高潮，没有爆发，平实自然，真实可信。演员的表演也都很到位，能够与整体的tone相吻合。让我们完全相信，这些就是在我们日常生活中出现的人物，能够在大街上与你擦身而过，在地铁站与你一起等车的平凡人，为着自己的理想和生活奔波终日。

 

风格自然是本片的最大亮点，浪漫主义的拍摄手法使得人物情感的塑造更加生动，没有过多渲染和煽情就可以使两个因寒冷而彼此靠近前行的陌生人而深深感动，触碰心弦。可以说整部影片的灵魂就是自始至终的自然，含蓄而纯净的美，超有味道。剧情结构非常合理，节奏进行流畅，影片中男女主人公的爱恋一直是朦胧而晦涩的，那种感觉或许不愿承认，但却在彼此心中渐渐生根发芽。后知后觉了也无力改变现状，因为现实往往是无情而冷酷的。他们就如同两条直线，在生命的漫漫长路上相交，却终归要分离，走着不同的方向，过着自己的生活。甚至无需言明，似乎是怕捅破一场美梦。就这样，短暂的交汇后低下头，擦身而过，用眼角的余光记录下对方最后的模样。我忽然觉得Woody Allen的“浪漫就是得不到的爱恋”这句话说的很道理。有时候出于种种现实因素，爱一个人不一定就要得到，尤其是当我们身边的岁月匆忙而逝的时候。这是现实，实现本片爱情的过程非常的浪漫，可以带给你很多幻想的空间。这是本部电影最让我痴迷的地方，她将新现实主义与浪漫主义完美的结合，看不出一丝修饰的痕迹。

 

《Once》的剧情非常注重写实和叙事同时没有忽略每个镜头和画面的美感。Roger Durling曾经说过，“写实的电影就是叙事的电影，也就是服从于电影自身的叙事性，关注叙事成份。使得逻辑自始至终不发生倾斜。必要时候画面要让位给剧情。而《Once》中场面和画面的视觉性都具有非常高的欣赏价值，采用短镜头多机位，用镜头动作讲故事，让观众跟着跳转的镜头融入到情节中来，无论是比拟与影射、细腻的景物描写，都让观看这部电影成为一件很享受的事情。她做到了后现实主义浪漫电影中的所谓“假的比真的更真实”的原则。

 

浪漫主义，在我心目中是一个永远不会褪色的主题。今天回味一下在我记忆中永恒的浪漫主义的电影。首先简单的告诉你什么是浪漫主义电影，浪漫主义电影流派产生于二十世纪初，这个时期的电影艺术家倾向于在创作上更多的表现的是主观感情的崇尚，或者对自然的热爱和对未来的幻想。他们敢于正视某些社会现实，批判社会和政治的黑暗，渴望用艺术的表现形式呈现给大家但又不想失去美感， 她提倡是电影一种非常综合艺术，强调个人主观感觉的表现。以尊重社会的政治、经济、道德观的现实为创作基础来构思剧本，注重对人物性格的深刻刻画，通过更多的主观理想感情和空想的因素来完成对剧情和人物的人格塑造。

 

首先我很喜欢Hollywood1999年出品的《Fight Club》,想必很多人都看过了，想必很多人会质疑这部电影居然是浪漫主义吗？多数人认为他是一部很暴力很man的电影。但其实Fight Club的本质在于导演想借用这种超乎现实的的暴力逻辑来反映他不同的世界观和人生观。这部电影想推崇人性本善，至于暴力的态度、表现暴力的方式和在他们的影片中暴力发生的原因，编剧对人性的不同看法和传统文化心理的差异是来源。而通过暴力的手段来表达内心复杂情感活动的电影，在西方电影学上我们通常叫他为“暴力美学”。这里需要强调的一点是：在电影界中能被称得上是“暴力美学”的，她必须满足此暴力是摆脱了仇恨的模式的。比如吴宇森的著名影片《英雄本色》，香港80年代末最伟大的一部浪漫主义暴力电影，本片就是更多的把暴力的重点放在男人之间的友谊上。在这里，暴力只是现象、外壳，体现兄弟情怀和人道主义是浪漫主义色彩所要传达给观众的本质。一般在西方电影界，现在的编剧们都很喜欢用暴力表达英雄末路的悲哀。而在东方，我们也拥有吴宇森、北野武所代表的“东方暴力美学”的精神内核。

 

而Fight Club中的暴力形式我们可以称他叫做怪诞的暴力美学。想想看，现实社会中，人们尤其是生活在都市的人们承受着来自各方面的巨大压力，在承受压力的生存方式下人又被道德、伦理、法律、及各种令人恼火的规章制度束缚着，情绪越积越多，处在崩溃边缘。而David Fincher创造了这部《Fight Club》，这部另类的浪漫主义电影彻底的把这个问题发泄出来。他在Hollywood的地位从某种意义上讲，就像是一部真正的消费文化时代的现代启示录。

 

电影中的主人公是一个被枯燥现实麻木了的普通白领，生活的压抑单调缺乏色彩和活力，变得机械、空虚。甚至在他的眼里色情图片还比不上购物指南给他带来的兴奋。如此一个边缘人又患上了失眠，没有比这更糟糕的了。于是他借助于各种在西方社会中常见的宗教慰籍团体和各种绝症患者的安抚会，并在与这些人的接触中，在他们那悲惨的经历中得到空虚心理的满足。他被唤起了最原始最野性的痛感。在一场打斗结束的时候，无论输赢，双方都体味到最真切的痛，他们就在这种接近死亡的痛苦中找寻到自己，被救赎或是找回了人性。其实显而易见，从打斗中而获得痛苦的快感只不过是像吸毒一样得到短时间的巨大快乐，空虚不会因为受伤而改变，也不会因为腥味的血液而痊愈。这群悲哀的人们不过是刚摆脱了物质奴役而又被肉体痛苦的快感套上了枷锁。但被这种枷锁奴役久了，便会唤醒人类可怕的潜在力量：暴力和毁灭。

 

影片的结尾的很无可奈何，在现实中我们根本无法彻底的如此发泄欲望，人们大都只能在残酷现实的挤压下尽量残喘。现实中我们常说一句话“你不能改变环境，所以你必须改变自己”，经过社会现实的价值观的洗脑，我们根本无从觉醒。我们只能一遍一遍的对自己说“这个世界很好，值得我们为他去奋斗。”一笑而过后回归主题，这便是Fight Club所要展现的部分。David Fincher的这部电影对青年人的心理和精神的真诚关注和其大胆夸张的创意使得他成为上世纪末一部魔幻浪漫主义色彩浓重的经典作品。 我们抛去他在精神领域和价值取向上所受到的争议不谈，仅仅从电影艺术角度出发，《Fight Club》将现实主义、魔化主义、浪漫主义完美的结合，成为Hollywood历史上非常闪亮的佳作。至于影片中所刻画的人物，他不能正视社会现实的尖锐矛盾，而是采取消极逃避的态度，幻想从暴力和肉体的疼痛中去寻找精神上的安慰与寄托。其实严格来讲算Fight Club是消极浪漫主义的一种夸张滥用。

 

只顾及写blog了，冷落了那杯Expresso，歇会儿吧。看看窗外的街景，对面的精品店生意总是那么冷清，窗台上摆放的花已经接近枯萎，突然惊觉，橱窗里摆放的东西也没有变，和我半个多月前路过这里时候一样，一套典型的欧式布娃娃，但是看上去并不荷兰，穿着似乎是意大利风格的，眼睛兰的很透彻。造型也算是很可爱了。好吧，好吧，一会儿等到结束了Expresso我带你们回家，为你们三姐妹取个名字。可现在时间还早，我还不想结束。那就继续我的“浪漫时间”吧。

其实，刚才说到Fight club的时候我脑海里flash了一句话“For what is a man, what has he got? ”！！这是65th Venice评委会为影片《The Wrestler》所做的完美评价。同样的，《The Wrestler》也是我很喜欢一部充满了暴力的新现实主义浪漫电影。他不像《Fight Club》那么知名，所以今天正式向大家推荐这部值得欣赏甚至是收藏的电影《The Wrestler》。男主角Mickey Rourke曾经是80年代的性感偶像，如果看过《Nine 1/2 Weeks》你一定会惊艳于他年轻时那俊美的容颜，而Randy "The Ram" Robinson 就像是为Mickey Rourke量身定做的自传一样，这个年老体衰的职业摔角手曾经在80年代经历了同Mickey Rourke类似的辉煌，可是走过巅峰期之后，他的人生落到谷底：血汗赚来的微薄收入不够支付房租，向舞女求爱遭拒绝，唯一的女儿同自己决裂，心脏病迫使自己远离挚爱的摔跤场。

在《The Wrestler》影片中迷离的色彩、跳动的结构、个性化的造型、摇滚的节奏、情绪化的人物是导演极力表达思想的一种方式，让观众通过最直接的感官本能体会到Randy犹如梦游魔幻般的生活经历，满足了观众的感官快感。利用剧情和拍摄手法上巧妙布局来满足观众观感享受的方法相当有水准。它提供的影像世界作为我们当下生活的一部分的构成，又加重着后现代生活的现实与虚拟。在电影艺术中，在镜像语言上给人们造成巨大的视觉冲击一般通过两种途径实现：一是拼贴的碎片（fraction composition)；二是极致的特技。而此影片的剪接师就把“碎片”粘贴的非常巧妙。

 

这样的一部电影注定了他的结局必须是悲剧的，在影片的最后，Randy和老对手的"生死之战"就像是一场困兽之斗，不论台上的摔跤是多么的残酷，不论台下的脱衣的舞女是怎样的淫乱放纵，场下看客却不会为自己的疯狂而反省的，而Randy则必须不惜一切地完成这场"show",他抚摸着越来越衰弱的心脏，望着舞女出现的方向，突然幻觉看见了自己心爱的舞女。Randy知道自己把青春献给了这里，只有自己才是真正属于摔跤场的，所有人都可以轻易离开，但他却注定永远驻足在这里。此时我陷入思考，也许，在我们挣扎追求我们的欲望的同时，获得的报酬往往是得到真实的自我；而且只有在这样一段心碎的旅程，我们才能明了自我的价值。

 

这让我想起Rourke另外一部浪漫主义色彩浓重的传世之作《爱你九周半》（Nine 1/2 weeks ），每次看这部电影都会流泪，无论看过多少遍，也无论那些细节早已记得多么明确，但只要看到Rourke在片尾轻轻地数出one...two...three...的时候，我便知道，这电影始终是我的死穴。就如同他是我的劫难，难以抗拒，无能为力。

 

从相遇的一刻起，他们身上有一种太相似的气质，她被他所吸引绝不是偶然。只有他可以将她心爱的丝巾不费吹灰之力地抖动在她面前。只有他可以将她一个人置放在高空，给她那种恐惧到绝望的崩溃体验。只有他可以让她一次又一次偏离出生活的本来轨道那么远的距离。只有他可以残酷地对她，玩味她直到失重的感受。也只有他可以将她带上顶峰，去牢记那每一寸的甜蜜与痛苦。

 

只有他是真正爱她的，尽管他从未提过，可她知道。直到那种爱的负重让她再也无法承受，她已经无法面对日光下的人群以及他们的生活，他的存在带走了她生命中所有光明的、纯粹的感情，而他给的则是永远看不穿的黑暗，如同地狱一样压抑，永无出路。

 

于是最后一次，她选择离开，尽管她对他始终有所期待，但他的懦弱却使他只有在她已带上门远走的那一刻起才坦白自己的真实。他在等待她回来，但是无论怎样痛苦难耐，即使全部身心已被抽空，她也无法再回头走回那扇门里。他只能无力的数出，one...two...three......,when I count to ten, you will come back.

 

其实很早之前我便知道这是一部虐恋片，第一次看完之后也并没有什么特别的感觉。直到很久之后的某一个夜里，我从一场噩梦中惊醒，却意外地想起了所有这部电影中的清晰细节，像是胶片就在眼前流转，所有的镜头全部再次闪现。我恍然认识到一种让自己窒息的情绪，那就是爱吧。

 

我在想，爱是个很高贵的名词，也许当人们往往不愿正视内心主观感受的时候，她是一杯混合了欲望和激情的苏达水。

 

好了吧，今天就到这儿，黄昏就要来了，街道上的人逐渐多了起来，熙来攘往的人们再次唤醒了马城。每次说道电影总是没完没了，肚子已经很饿了，还是关掉本本回家做饭吧。这个下午过的算是不错，有我钟爱的Expresso和电影陪伴，只是有点对不起我的脑细胞姐妹了，回家大补呗。哦对了！文章的endding，那就随便整一段儿吧，反正不差钱。

 

现实主义浪漫也好，魔幻主义浪漫也好，暴力美浪漫也好，我想说的是无论是怎么样的浪漫我都喜欢。从浪漫主义电影艺术的发展史来看，不同门类浪漫主义互相交叉渗透的特征使得电影的人物形象、光景、色彩设置的形象的美感不断加强。此外，我们应该理性的对待电影中的暴力问题，“暴力美学”在当今并不应该仅仅是从欣赏角度作为一种视觉冲击很强的美学形式而存在。电影艺术的美源于人类社会实践，是人类力量的显现。实现人的力量是个感性而且多变的过程，当暴力在电影中逐渐风格化的时候，也就是暴力成为一种美学的过程，也就是暴力美浪漫主义形成的一个过程。

 

坦白的说，无论是在现实生活还是在电影作品中，暴力都是一个无法回避的社会问题，但今天我讨论暴力的目的并非是提倡暴力，而是对浪漫主义的暴力电影进行一些有益的思考。通过电影中的暴力问题来思考浪漫主义暴力电影的存在意义。我们应该始终保持着客观理性的态度，把眼光始终落在暴力美学电影灵魂的归宿上。 
                  
2009/02/07  Cubico Bar,Stokstraat.